Para conmemorar el Día Internacional de los Museos y el 37 aniversario del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, 33 recintos culturales y galerías participarán el sábado 17 de mayo en la cuarta Noche de Museos del presente año, organizada por el Gobierno de la Ciudad, anunció el secretario de Economía y Turismo, Jaime Oropeza Casas.

Durante la época victoriana (1837–1901), la muerte era una presencia constante en la vida cotidiana. Las altas tasas de mortalidad infantil, las frecuentes epidemias y las condiciones de vida insalubres contribuyeron a que la muerte fuera una compañera habitual en los hogares británicos. Esta realidad no solo impactaba a las clases más desfavorecidas, sino que permeaba todos los estratos sociales, desde la realeza hasta los obreros. A medida que la Revolución Industrial transformaba las ciudades en focos de hacinamiento y pobreza, las condiciones sanitarias precarias aumentaban la vulnerabilidad de la población a enfermedades contagiosas y letales, como el cólera, la tuberculosis y la difteria. En ciudades como Londres, donde la peste y otras enfermedades acechaban constantemente, la mortalidad infantil alcanzaba tasas alarmantes, lo que llevaba a muchas familias a vivir con el constante temor de perder a sus seres queridos.

Por ejemplo, en el condado de Preston, Virginia Occidental, entre 1837 y 1838, solo el 44.6% de los niños de clase obrera sobrevivían hasta los cinco años. Esta cifra ilustra la cruel realidad de la época, donde la esperanza de vida era sorprendentemente baja, especialmente entre las clases más pobres. En este mismo contexto, solo un 20.4% de los adultos de clase obrera lograban superar los 40 años, reflejando las pésimas condiciones de vida y las pocas opciones de atención médica. La vida cotidiana se desarrollaba bajo una constante amenaza de enfermedad y muerte, lo que moldeó la manera en que la sociedad victoriana se relacionaba con la pérdida.

La moda del luto y su significado cultural

La moda, por su parte, no era ajena a este contexto de duelo constante. La reina Victoria, tras la muerte de su esposo, el príncipe Alberto, en 1861, instauró un período de luto que duró 40 años, marcando la pauta para la sociedad victoriana. La reina, cuya devoción hacia su marido era conocida, impuso un riguroso protocolo de luto que impactó directamente en la vestimenta de la época. Las mujeres debían guardar luto durante largos períodos, a menudo dos años y medio, utilizando vestimenta y colores específicos que indicaban el tiempo transcurrido desde el fallecimiento. El color negro, en especial, se convirtió en el símbolo del dolor, y la rigidez del luto fue un reflejo de una sociedad profundamente marcada por la muerte. Este fenómeno afectaba tanto a las clases altas como a las más bajas, y aunque la moda de luto evolucionó con el tiempo, la presencia de la muerte en el vestuario victoriano nunca desapareció completamente.

Fotografía Post-Mortem: un retrato del duelo

Una de las costumbres más singulares de la época fue la fotografía post-mortem. Con la expansión de la fotografía en el siglo XIX, las familias comenzaron a retratar a sus seres queridos fallecidos como una forma de preservar su memoria. A pesar de que esta práctica pueda parecer sombría o incluso macabra desde nuestra perspectiva moderna, era una forma común y aceptada de honrar a los difuntos. En una era en la que la esperanza de vida era corta y los recuerdos de los seres queridos se desvanecían rápidamente, estas imágenes ofrecían una forma de inmortalizar a los fallecidos, especialmente a los niños, cuyas vidas eran tan frágiles. Las fotografías post-mortem no solo capturaban la imagen del difunto, sino que, en muchos casos, los mostraban en escenas cotidianas, como si estuvieran descansando o realizando actividades de la vida diaria.

Retratos dulces y trágicos

Los niños fallecidos, por ejemplo, eran retratados como si estuvieran dormidos, muchas veces rodeados de juguetes o en brazos de sus padres. Las técnicas fotográficas, aún primitivas, se utilizaban para dar la impresión de que los difuntos seguían “vivos”, manipulando los ojos o manteniendo la postura de los cuerpos mediante hilos o soportes invisibles. Esta práctica reflejaba el profundo amor y respeto de las familias hacia sus seres queridos, así como una forma de enfrentar el dolor de la pérdida. En un contexto donde la muerte era tan omnipresente y las despedidas eran casi siempre definitivas, estas fotografías servían como una herramienta para lidiar con el duelo y mantener la conexión con los fallecidos.

La fotografía post-mortem, aunque puede parecer una manifestación extraña para nosotros, revela una visión de la muerte completamente distinta a la que tenemos hoy. En la sociedad victoriana, la muerte era vista de manera más directa, sin los filtros que hoy utilizamos para evitarla. Las costumbres, la moda y las prácticas funerarias reflejaban una cultura que, aunque marcada por la tristeza y el dolor, encontraba formas profundamente humanas de recordar y honrar a los que ya no estaban. En este sentido, la fotografía post-mortem se presenta como un testimonio de la relación íntima y respetuosa que existía entre los vivos y los muertos en esa época, donde la muerte no era un tabú, sino una parte natural de la vida.

Así, la época victoriana nos ofrece una visión conmovedora de cómo una sociedad, a pesar de vivir bajo la sombra de la muerte constante, encontró formas de celebrarla, recordarla y, sobre todo, aceptarla. La fotografía post-mortem, lejos de ser una curiosidad morbosa, era una expresión sincera de amor y memoria, un vínculo entre lo efímero y lo eterno en un tiempo donde la vida y la muerte estaban entrelazadas de maneras que hoy nos parecen ajenas.

Ustedes no están para saberlo ni yo para contarlo, pero a finales del año pasado, durante el mes de mi cumpleaños, me compré un presente que hasta el momento de escribir este artículo ha resultado ser el mejor obsequio que, como lector asiduo, pude haberme hecho: me autorregalé un Kindle, es decir, un dispositivo de tinta electrónica (o e-reader), con el cual podría leer, según cuenta la leyenda propagandística de Amazon, libros digitales como si los leyera en papel, con las ventajas de que mi experiencia lectora se caracterizaría por una mayor portabilidad y comodidad (desde que lo desempaqué pude notar que el dispositivo en cuestión, seguramente por ser la versión básica, es ligero y con facilidad puede sostenerse con una sola mano), además de que su tecnología contribuiría a disminuir la fatiga visual que pudiera experimentar después de leer largo rato o en condiciones de mucha o poca luz.

El Fondo de Cultura Económica (FCE) anunció el lanzamiento de la colección “25 para el 25”, una ambiciosa iniciativa que busca obsequiar 2 millones y medio de libros a jóvenes de ocho países de América Latina a finales de este año. El proyecto, que se realizará en coordinación con editoriales y gobiernos estatales, pretende fomentar el placer por la lectura en adolescentes de Argentina, Colombia, Cuba, Venezuela, Chile, Paraguay, Guatemala y México.

Con el propósito de exponer parte de la riqueza cultural de San Andrés Cholula al público viajero que transita por el Aeropuerto Internacional de Puebla, el Ayuntamiento de San Andrés Cholula, a través de la Secretaría de Cultura y Turismo, inauguró la segunda edición del corredor artesanal Interconectando Culturas.

Este sábado 19 de abril se celebrará la Tercera Noche de Museos 2025, con la participación de 26 recintos culturales ubicados en la capital y en municipios como San Pedro Cholula, Teziutlán y Zacatlán.

La presidenta Claudia Sheinbaum convocó a jóvenes mexicanos y mexicoestadounidenses al concurso “México Canta por la Paz y Contra las Adicciones”.

Por Laura González

San Pedro Cholula, Pue.- Si eres amante y disfrutas de la Cultura, este fin de semana tienes una cita en el municipio de San Pedro Cholula que no te puedes perder con la realización del Tercer Festival de la Ópera que se llevará a cabo en el Teatro Ciudad Sagrada.

El maestro Enrique Bátiz, una de las figuras más influyentes de la música clásica en México, dejó un legado invaluable en el mundo de la dirección orquestal. Su fallecimiento marca el cierre de una trayectoria excepcional que lo consolidó como un referente en la escena sinfónica nacional e internacional.

Platiqué con Barry Domínguez, quien, con más de 35 años de trayectoria en el fotoperiodismo cultural, tiene cualquier cantidad de imágenes en las que, a través de su lente, ha captado la vida artística de México en danza, teatro, música, artes visuales y literatura. Su técnica en blanco y negro revela tanto la esencia literaria como personal de cada autora; desde sus espacios más íntimos hasta los públicos: recámaras, estudios, cocinas, salas, oficinas.

Ahí donde estas virtuosas de la pluma escriben sus grandes obras, han decidido posar y quedar detenidas en el tiempo en la imagen, capturando los matices de los rostros y gestos de las escritoras, lo cual es un deleite para nosotros como público el hecho de verlas en la intimidad.

La exposición lleva por nombre “Mujeres de Letras. Retratos de Barry Domínguez”, que reúne 159 fotografías que celebran la presencia y relevancia de las escritoras mexicanas, entrelazando autoras contemporáneas con figuras del siglo XX.

Y es que Barry, a partir de 1994, ha creado un importante archivo gráfico sobre danza, música, cine, literatura, artes visuales y teatro para la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM. Además de su archivo personal con más de 600 retratos de personajes de la cultura.

La muestra se convierte en un espacio para promover la visibilidad del trabajo de las escritoras en el ámbito cultural y literario.

A lo largo de la historia, muchas escritoras se vieron obligadas a escribir bajo seudónimos o en el anonimato para que sus obras fueran aceptadas. A pesar de estos obstáculos, sus voces han sido fundamentales en la literatura. Por ello, se rinde homenaje a estas autoras, resaltando su legado y los caminos que recorrieron para que su palabra trascendiera.

“Mujeres de Letras. Retratos de Barry Domínguez” está dispuesta en 258 metros cuadrados en las salas 10 a 12 del primer nivel del Colegio de San Ildefonso.

La primera parte de la colección, realizada entre los 90 y principios de los 2000, consta de 55 reproducciones a partir de negativo; la segunda, de 104 imágenes digitales tomadas entre 2022 y 2024.

Estas piezas son un testimonio profundo de la presencia de las mujeres en las letras mexicanas.

Alicia García Bergua, Alicia Reyes, Alicia Zendejas, Aline Pettersson, Alma Guillermoprieto, Alma Mancilla, Alma Delia Murillo, Amparo Dávila, Ana Basilio, Ana Clavel, Ana García Bergua, Anamari Gomís, Andrea Chapela, Andrea Fuentes Silva, Andrea Muriel y Ángeles Mastretta.

Angelina Muñiz-Huberman, Aniela Rodríguez, Astrid López, Aura García-Junco, Aurelia Cortés, Ave Barrera, Bárbara Jacobs, Beatriz Escalante, Beatriz Espejo, Beatriz Rivas, Bibiana Camacho, Blanca Luz Pulido, Brenda Lozano.

Brenda Navarro, Briceida Cuevas, Carla Faesler, Carmen Alardín, Carmen Boullosa, Carmen Leñero, Carmen Villoro, Claudia Berrueto, Claudia Hernández del Valle, Claudina Domingo, Clementina Díaz y de Ovando.

Concepción Company, Coral Bracho, Cristina Liceaga, Cristina Pacheco, Cristina Rivera Garza, Dahlia de la Cerda, Daniela Rea, Diana del Ángel, Didí Gutiérrez, Dolores Castro, Edmeé Pardo, Elena Garro, Elena Poniatowska, Elena Urrutia.

Elisa Díaz Castelo, Elsa Cross, Elva Macías, Elvira Liceaga, Enriqueta Lunez, Enriqueta Ochoa, Enzia Verduchi, Estela Leñero, Esther Seligson, Ethel Krauze, Fernanda Melchor, Frida Cartas.

Gabriela Conde, Gabriela Damián, Gabriela Jauregui, Gabriela Guerra, Gloria Gervitz, Gloria Gutiérrez Fons, Griselda Álvarez, Guadalupe Loaeza, Guadalupe Nettel, Ikram Antaki, Ingrid Solana, Isabel Zapata, Iveth Luna Flores.

Jazmina Barrera, Josefina Estrada, Julia Santibáñez, Julieta Campos, Julieta García, Karen Villeda, Karina Sosa, Laura Esquivel, Laura Emilia Pacheco, Laura Baeza, Laura Sofía Rivero, Lola Ancira, Lorel Manzano, Luisa Josefina Hernández, Lydia Cacho, Malva Flores.

Manya Loría, Mar Gámiz, Margit Frenk, Margo Glantz, María Baranda, María Emilia Chávez, María Luisa Mendoza, María Luisa Puga, Mariana Bernárdez, Mariana Frenk, Mariana Hartasánchez, Mariana Oliver.

Marianne Toussaint, Maricarmen Velasco, Maricela Guerrero, Marina Azahua, Marina Núñez, Mónica Brozón, Mónica Lavín, Mónica Mansour, Mónica Nepote, Mónica Rojas, Myriam Moscona, Nadia López, Natalia Padilla.

Natalia Toledo, Nayeli García, Nora de la Cruz, Olivia Teroba, Patricia Arredondo, Patricia Martínez, Paula Abramo, Penélope Córdova, Pita Amor, Pura López Colomé, Raquel Castro, Raquel Tibol, Rebeca Leal Singer, Rocío Cerón.

Rosa Beltrán, Rosa Nissán, Rubí Tsanda, Sandra Becerril, Sandra Lorenzano, Sara Poot Herrera, Sara Sefchovich, Sara Uribe, Silvia Lemus, Silvia Molina, Silvia Zenteno, Socorro Venegas.

Susana Bautista, Susi Bentzulul, Tanya Huntington, Tedi López Mills, Thelma Nava, Valeria Luiselli, Verónica Murguía, Verónica Volkow, Vilma Fuentes, Ximena Santaolalla, Yásnaya Aguilar, Yolanda Segura, Yunuen Díaz.

La exposición “Mujeres de Letras: Retratos de Barry Domínguez” es fruto de la colaboración entre el Colegio de San Ildefonso, la Coordinación Nacional de Literatura del INBAL, la Agencia Fotogrammas México, la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y su Festival Internacional de la Imagen (FINI).

El Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM, la Fundación para las Letras Mexicanas y la Feria Internacional del Libro de Coyoacán.

Estará abierta al público hasta el 23 de febrero de 2025, en Justo Sierra número 16 y San Ildefonso número 33, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

Esperemos que pronto esté en Puebla.

“Románticos por Siempre” llegará a Puebla

Taquilla Plus presenta este jueves 30 de enero, en el Teatro Principal, con funciones de 19:00 y 21:15 horas, el espectáculo “Románticos por siempre”, con la participación de Los Chicanos, Los Bríos y Trío Cormorán.

Los Chicanos son una agrupación con más de 50 años de trayectoria. Iniciaron en la época del rock and roll y después evolucionaron a música romántica, donde han colocado éxitos como “Puente de piedra”, “Historia de mi vida”, “Vecina”, “Frío de ausencia”, entre otros.

Por su parte, Los Bríos, de Rodolfo Antonio, datan de 1971 y sus orígenes son de Argentina, aunque actualmente son 100% mexicanos y se mantienen en el gusto del público, luego de más de medio siglo, gracias a sus éxitos “Chau, chau, María”, “De muchas cosas tengo miedo”, “Yo sé que te acordarás”, “Silueta de cristal”, entre otras…

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La columna de esta semana ha terminado. Pueden ir en paz.

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