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Cuando pensamos en Leonardo da Vinci, solemos imaginar al genio pintor de La última cena o La Gioconda. Pero más allá del arte, Leonardo fue también un apasionado científico, obsesionado con entender los misterios del cuerpo humano. Entre sus múltiples intereses, uno de los más enigmáticos fue su búsqueda por encontrar el lugar donde reside el alma.

Puebla, Pue., 12 de junio de 2025.- El próximo sábado 14 de junio, en el marco de la celebración del Día del Padre, será la quinta edición de Noche de Museos, en la que 33 recintos culturales recibirán a poblanos y poblanas, así como a visitantes y turistas, sin costo, para disfrutar de una amplia oferta cultural y de entretenimiento, y por primera vez, también obtener descuentos en restaurantes y establecimientos cercanos, destacó el secretario de Economía y Turismo, Jaime Oropeza Casas.

En Acuario Michin, uno de los parques participantes en este programa, el secretario subrayó que, como parte de la estrategia de promoción de la ciudad y la actividad económica encomendada por el alcalde, Pepe Chedraui Budib, este sábado será la primera vez que 33 restaurantes, cafeterías y un hotel, se integren a este programa de promoción cultural y turística, al ofrecer descuentos de entre 10 y 15 por ciento en consumo de bebidas a quienes acudan a la Noche de Museos.

El secretario estimó que, como en cada una de estas invitaciones, la derrama económica será superior a los 3 millones de pesos, principalmente en comercios ubicados en el Centro Histórico.

Al respecto, Juan José Sánchez Martínez, presidente de la Cámara Nacional de la Industria Restaurantera y Alimentos Condimentados (CANIRAC), delegación Puebla, resaltó que esta es una muestra del trabajo coordinado entre la iniciativa privada y el Gobierno de la Ciudad para que este programa se convierta en una celebración para las y los poblanos y fomente la actividad económica de la ciudad de Puebla.

Por su parte, Jorge Gómez Llanos, director de Acuario Michin, celebró que este programa brinda la oportunidad a niños y adultos, e incluso a locales, a visitar museos, galerías y recintos culturales, y especialmente este parque, en el que tienen la dicha de conocer especies marinas y animales, como los capibaras. También expresó el respaldo del Acuario Michin a todas las estrategias del gobierno municipal para promover la llegada de más visitantes y turistas.

Por último, Oropeza Casas agradeció la suma una vez de los gobiernos municipales de San Pedro Cholula, Izúcar de Matamoros, Teziutlán y Zacatlán, así como de las autoridades de la Junta Auxiliar Ignacio Romero Vargas, que integraron sus recintos a esta convocatoria.

La ciudad de Puebla vibrará al ritmo de las tornamesas y los parlantes el próximo 15 de junio con la celebración del “Puebla Cumbia Fest”, un evento sin precedentes que busca imponer un Récord Mundial de músicos y sonideros tocando y animando cumbias simultáneamente.

Con el objetivo de promover el acceso a la cultura y el arte en la capital, el Gobierno de la Ciudad encabezado por el presidente municipal Pepe Chedraui a través del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), encabezado por Anel Nochebuena, preparó una variada cartelera cultural para los días 24 y 25 de mayo. La programación contempla una variedad de actividades gratuitas como talleres, conciertos, proyecciones cinematográficas y espectáculos en distintos puntos de la ciudad.

Brooklyn, Nueva York – La agrupación del regional mexicano, Los Tigres del Norte, fue homenajeada este jueves con la develación de una calle que lleva su nombre en Brooklyn, en reconocimiento a su trayectoria musical, su impacto cultural y su papel como voz de la comunidad migrante.

Allí, estaba el hombre sentado en su silla mecedora aceptando la angustia de las horas derrochadas, estaba mirando la tarde que se perdía en el horizonte. Recordó que cuando era joven, nunca se interesaba por ver el sol acostarse en la lejanía. Estaba ocupado en mejorar el planeta y luchar por la igualdad de los pueblos a través de la lucha armada en regiones del tercer mundo e impulsar la instalación de focos guerrilleros en América Latina.

Para conmemorar el Día Internacional de los Museos y el 37 aniversario del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, 33 recintos culturales y galerías participarán el sábado 17 de mayo en la cuarta Noche de Museos del presente año, organizada por el Gobierno de la Ciudad, anunció el secretario de Economía y Turismo, Jaime Oropeza Casas.

Durante la época victoriana (1837–1901), la muerte era una presencia constante en la vida cotidiana. Las altas tasas de mortalidad infantil, las frecuentes epidemias y las condiciones de vida insalubres contribuyeron a que la muerte fuera una compañera habitual en los hogares británicos. Esta realidad no solo impactaba a las clases más desfavorecidas, sino que permeaba todos los estratos sociales, desde la realeza hasta los obreros. A medida que la Revolución Industrial transformaba las ciudades en focos de hacinamiento y pobreza, las condiciones sanitarias precarias aumentaban la vulnerabilidad de la población a enfermedades contagiosas y letales, como el cólera, la tuberculosis y la difteria. En ciudades como Londres, donde la peste y otras enfermedades acechaban constantemente, la mortalidad infantil alcanzaba tasas alarmantes, lo que llevaba a muchas familias a vivir con el constante temor de perder a sus seres queridos.

Por ejemplo, en el condado de Preston, Virginia Occidental, entre 1837 y 1838, solo el 44.6% de los niños de clase obrera sobrevivían hasta los cinco años. Esta cifra ilustra la cruel realidad de la época, donde la esperanza de vida era sorprendentemente baja, especialmente entre las clases más pobres. En este mismo contexto, solo un 20.4% de los adultos de clase obrera lograban superar los 40 años, reflejando las pésimas condiciones de vida y las pocas opciones de atención médica. La vida cotidiana se desarrollaba bajo una constante amenaza de enfermedad y muerte, lo que moldeó la manera en que la sociedad victoriana se relacionaba con la pérdida.

La moda del luto y su significado cultural

La moda, por su parte, no era ajena a este contexto de duelo constante. La reina Victoria, tras la muerte de su esposo, el príncipe Alberto, en 1861, instauró un período de luto que duró 40 años, marcando la pauta para la sociedad victoriana. La reina, cuya devoción hacia su marido era conocida, impuso un riguroso protocolo de luto que impactó directamente en la vestimenta de la época. Las mujeres debían guardar luto durante largos períodos, a menudo dos años y medio, utilizando vestimenta y colores específicos que indicaban el tiempo transcurrido desde el fallecimiento. El color negro, en especial, se convirtió en el símbolo del dolor, y la rigidez del luto fue un reflejo de una sociedad profundamente marcada por la muerte. Este fenómeno afectaba tanto a las clases altas como a las más bajas, y aunque la moda de luto evolucionó con el tiempo, la presencia de la muerte en el vestuario victoriano nunca desapareció completamente.

Fotografía Post-Mortem: un retrato del duelo

Una de las costumbres más singulares de la época fue la fotografía post-mortem. Con la expansión de la fotografía en el siglo XIX, las familias comenzaron a retratar a sus seres queridos fallecidos como una forma de preservar su memoria. A pesar de que esta práctica pueda parecer sombría o incluso macabra desde nuestra perspectiva moderna, era una forma común y aceptada de honrar a los difuntos. En una era en la que la esperanza de vida era corta y los recuerdos de los seres queridos se desvanecían rápidamente, estas imágenes ofrecían una forma de inmortalizar a los fallecidos, especialmente a los niños, cuyas vidas eran tan frágiles. Las fotografías post-mortem no solo capturaban la imagen del difunto, sino que, en muchos casos, los mostraban en escenas cotidianas, como si estuvieran descansando o realizando actividades de la vida diaria.

Retratos dulces y trágicos

Los niños fallecidos, por ejemplo, eran retratados como si estuvieran dormidos, muchas veces rodeados de juguetes o en brazos de sus padres. Las técnicas fotográficas, aún primitivas, se utilizaban para dar la impresión de que los difuntos seguían “vivos”, manipulando los ojos o manteniendo la postura de los cuerpos mediante hilos o soportes invisibles. Esta práctica reflejaba el profundo amor y respeto de las familias hacia sus seres queridos, así como una forma de enfrentar el dolor de la pérdida. En un contexto donde la muerte era tan omnipresente y las despedidas eran casi siempre definitivas, estas fotografías servían como una herramienta para lidiar con el duelo y mantener la conexión con los fallecidos.

La fotografía post-mortem, aunque puede parecer una manifestación extraña para nosotros, revela una visión de la muerte completamente distinta a la que tenemos hoy. En la sociedad victoriana, la muerte era vista de manera más directa, sin los filtros que hoy utilizamos para evitarla. Las costumbres, la moda y las prácticas funerarias reflejaban una cultura que, aunque marcada por la tristeza y el dolor, encontraba formas profundamente humanas de recordar y honrar a los que ya no estaban. En este sentido, la fotografía post-mortem se presenta como un testimonio de la relación íntima y respetuosa que existía entre los vivos y los muertos en esa época, donde la muerte no era un tabú, sino una parte natural de la vida.

Así, la época victoriana nos ofrece una visión conmovedora de cómo una sociedad, a pesar de vivir bajo la sombra de la muerte constante, encontró formas de celebrarla, recordarla y, sobre todo, aceptarla. La fotografía post-mortem, lejos de ser una curiosidad morbosa, era una expresión sincera de amor y memoria, un vínculo entre lo efímero y lo eterno en un tiempo donde la vida y la muerte estaban entrelazadas de maneras que hoy nos parecen ajenas.

Ustedes no están para saberlo ni yo para contarlo, pero a finales del año pasado, durante el mes de mi cumpleaños, me compré un presente que hasta el momento de escribir este artículo ha resultado ser el mejor obsequio que, como lector asiduo, pude haberme hecho: me autorregalé un Kindle, es decir, un dispositivo de tinta electrónica (o e-reader), con el cual podría leer, según cuenta la leyenda propagandística de Amazon, libros digitales como si los leyera en papel, con las ventajas de que mi experiencia lectora se caracterizaría por una mayor portabilidad y comodidad (desde que lo desempaqué pude notar que el dispositivo en cuestión, seguramente por ser la versión básica, es ligero y con facilidad puede sostenerse con una sola mano), además de que su tecnología contribuiría a disminuir la fatiga visual que pudiera experimentar después de leer largo rato o en condiciones de mucha o poca luz.

El Fondo de Cultura Económica (FCE) anunció el lanzamiento de la colección “25 para el 25”, una ambiciosa iniciativa que busca obsequiar 2 millones y medio de libros a jóvenes de ocho países de América Latina a finales de este año. El proyecto, que se realizará en coordinación con editoriales y gobiernos estatales, pretende fomentar el placer por la lectura en adolescentes de Argentina, Colombia, Cuba, Venezuela, Chile, Paraguay, Guatemala y México.